Wrzesień w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi

Nowa wystawa stała „Ostatnie lato”, oprowadzania kuratorskie o kilimach i modzie Arkadiusa, warsztaty dla małych i dużych, spotkania z ekspertami, a nawet zajęcia jogi. Wrzesień w CMWŁ jest pełen różnorodności!

OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „ARKADIUS. WIELKIE NAMIĘTNOŚCI. KONFRONTACJE”

12 września (piątek) godz. 17:00

Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje”, które poprowadzi kurator ekspozycji Marcin Różyc.

To pierwsza w historii wystawa dorobku Arkadiusza Weremczuka – byłego polskiego projektanta, który na przełomie wieków podbił serca najważniejszych redaktorek i redaktorów mody na świecie.

To zarazem pierwsza w dziejach polskiego muzealnictwa tak obszerna ekspozycja poświęcona modzie przełomu XX i XXI w. prezentująca to zjawisko w szerszym kontekście sztuk wizualnych. Na początku nowego milenium Arkadiusz Weremczuk, porównywany do McQueena czy Galliano, stał się jedną z najsłynniejszych osobowości światowej awangardy mody. Jego nowatorska w formie wizualnej i wyrazie twórczość, czerpiąca z kultury, sztuki, literatury, nawiązująca do polskiej ludowości i tradycji, zaangażowana w komentowanie zjawisk społecznych i politycznych na stałe wpisała się do kanonu współczesnej światowej i polskiej mody. Na wystawie obiekty reprezentujące 14 kolekcji Arkadiusa należące do zbiorów CMWŁ, skonfrontowane zostały z pracami współczesnych wybitnych artystów takich, jak: Maja Berezowska, Joanna Hasior, Marcin Janusz, Radek Anais Laró, Sebulec, Zonia Pionk, Łukasz Stokłosa, Ewa Wacherlohn, Marek Wodzisławski.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Limit miejsc: 25

Bilety: normalny 28 zł | ulgowy 18 zł

Bilety do nabycia w kasie Muzeum oraz na stronie bilety.cmwl.pl

UTKANE OPOWIEŚCI – warsztaty rodzinne (dla dzieci 6-12 lat)

12 września (czwartek) godz. 17:00

Czy wiesz, dlaczego dawniej wychodząc po zmierzchu z domu, chowano do kieszeni koraliki jarzębiny? Kim był harnaś? Co robiono w zimowe wieczory bez komputerów? Podczas warsztatu przyjrzymy się kilimom, które nawiązują do ludowych wierzeń i zwyczajów. Uruchomimy naszą wyobraźnię i przeniesiemy się w czasie oraz przestrzeni prosto do wsi sprzed 100 lat. Dowiemy się, jakie zajęcia towarzyszyły jej mieszkańcom w różnych porach roku, zatańczymy zbójnickiego, a w gęstym lesie poszukamy kwiatu paproci. Na koniec, zainspirowani sztuką ludową, wykonamy własne wycinanki!

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Na warsztaty obowiązują zapisy pod numerem tel. 500 527 855 w g. 8.00-16.00 (pn.-pt.)

Cena: Bilet: 19 zł (dla pary opiekun+dziecko; kolejne dziecko + 9 zł)

Bilety do nabycia w kasie Muzeum lub biletomacie po wcześniejszej rezerwacji miejsca (500 527 855). 

Czas trwania: 90 min.

Spotykamy się: kasa Muzeum

OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „FENOMEN POLSKIEGO KILIMU”

13 września (piątek) godz. 17:30

Kilimy są symbolem polskiej tradycji i kultury. Kiedyś znajdowały się w niemal każdym domu. Mimo swojej długiej – sięgającej średniowiecza historii, niezmiennie fascynują badaczy, artystów i projektantów wnętrz.

Na czym polega fenomen kilimu w Polsce i jaką rolę odgrywa w rodzimej kulturze?

Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Fenomen polskiego kilimu” z kuratorką Moniką Kowalczyk.

Podczas oprowadzania dowiemy się:

• Czym wyróżnia się kilim polski?
• Jakie funkcje pełnił na przestrzeni wieków?
• W jaki sposób kilim stał się tkaniną artystyczną a nawet unikatową i dlaczego najsłynniejsi artyści zaczęli projektować kilimy?
• Skąd czerpano wzory i w jaki sposób je przetwarzano?

Zobaczymy kilimy projektu najsłynniejszych artystów, m.in. Bogdana Tretera, Romana Orszulskiego, Władysława Skoczylasa, Kazimierza Brzozowskiego, Wandy Kosseckiej, Eleonory Plutyńskiej, Marii Bujakowej i Marii Łaszkiewicz oraz współczesne realizacje.

Na ich przykładzie prześledzimy najciekawsze wątki polskiego kilimkarstwa na przestrzeni XX i XXI wieku, tj. zagadnienie autorstwa, polsko-ukraińską tradycję tkacką, odwołania do kultury ludowej oraz dworskiej czy autonomizację na drodze artystycznego eksperymentu.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Limit miejsc: 25

Bilety: normalny 28 zł | ulgowy 18 zł

Bilety do nabycia w kasie Muzeum oraz na stronie bilety.cmwl.pl

RELAKS POD MIASTEM. LETNISKA W MIĘDZYWOJNIU

15 września (niedziela) godz. 12:30

Zdrowy tryb życia, zanurzenie w naturze, mikrowyprawy, work-life balance – choć to podejście do życia brzmi jak współczesne trendy, to modne było już 100 lat temu. Urzeczywistniało się na letniskach, szczególnie tych podmiejskich, także podłódzkich.

Świdermajer, serso, pyjama – co się kryje pod tymi tajemniczymi pojęciami? Jeśli chcesz się tego dowiedzieć, a dodatkowo ciekawi Cię, co wspólnego z letniskowymi willami mieli Żeromski, Gałczyński i Klara, przyjdź na spotkanie, które odkryje przed Tobą uroki letniskowania w międzywojniu.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Miejsce spotkania: willa w Łódzkim Parku Kultury Miejskiej

Limit osób: 25

Czas trwania: 60 minut

Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum

Kilimy: między tradycją a nowoczesnością – spotkanie z Kosmos Project i Splotem

21 września (sobota) godz. 14:30

Kilimy niezmiennie fascynują artystów, kolekcjonerów, projektantów i miłośników designu. Były w wiejskich chatach, zdobiły domy magnatów, mieszkania inteligencji w 20-leciu międzywojennym i pokoje w blokach z czasów PRL. Obecnie przeżywają renesans i coraz częściej wykorzystywane są jako element aranżacji modnie zaprojektowanych wnętrz.

Wiedzą o tym najlepiej goście naszego spotkania: projektanci Kosmos Project Ewa Bochen i Maciej Jelski oraz założyciel marki Splot Przemek Cepak. Od lat prowadzą firmy zajmujące się projektowaniem kilimów. Wykorzystują tradycję polskiego rękodzieła i nowoczesne wzornictwo, tworząc kilimy w nowatorskim wydaniu.

Podczas spotkania porozmawiamy na temat:

• współczesnego wykorzystywania tradycji;
• projektowania kilimów do współczesnych wnętrz;
• „kuchni” branży kilimkarskiej;
• przyczyn coraz większej atrakcyjności kilimu dla współczesnego designu;
• wnętrz, w jakich kilim sprawdzi się najlepiej.

Zapraszamy wszystkich fanów współczesnego designu oraz miłośników kilimów – tych dawnych i tych współczesnych!

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Limit osób: 50

Czas trwania: 60 minut

Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum

Kosmos Project – studio projektowe założone przez Ewę Bochen i Macieja Jelskiego w 2006 roku. Kolektyw zrealizował pierwszy koncept w 2008 roku. Projektanci studiowali w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Politecnico di Milano. Po studiach zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach projektowych w Mediolanie, pracując z takimi sławami światowego designu jak Alessandro Mendini i Denis Santachiara. Za projekt „Nieświadomość zbiorowa” duet uzyskał nagrodę Must have from Poland w 2013 roku w ramach Łódź Design Festival.

Splot – marka produkująca kilimy założona przez Przemysława Cepaka w 2020 roku, która łączy wykwalifikowanych rzemieślników z projektantami młodego pokolenia. W ofercie Splotu znajdują się kilimy wykonane zarówno według historycznych wzorów, jak i współczesnych propozycji. Tkaniny Splotu są wytwarzane w Bobowej koło Krakowa oraz w Glinianach koło Lwowa. W latach 2021–2023 marka uzyskała trzykrotne wyróżnienie Must have na Łódź Design Festival za projekty Piotra Niklasa, Zofii Strumiłło-Sukiennik i Edgara Bąka.    

Rytm, kontrast i harmonia. O nauce projektowania kilimów w Krakowie w 20-leciu międzywojennym – spotkanie z Agatą Wójcik

22 września (niedziela) godz. 14:30

Kilimy zachwycają bogactwem motywów i wzorów. Figury geometryczne, elementy roślinne, zwierzęce, motywy orientalne i ludowe jak szkiełka w kalejdoskopie układają się w piękne kompozycje. Nie ma tu miejsca na przypadek. Nie wystarczy pomysł i wyobraźnia artysty. To starannie przemyślana i wyliczona matematyczna struktura. A czy wiecie, że przed wojną istniała bardzo rozwinięta nauka projektowania kilimów, której uczono nawet w zakładach karnych?!

Zapraszamy na spotkanie z historyczką sztuki i wykładowczynią akademicką Agatą Wójcik, która opowie na czym polega sztuka projektowania kilimów i jak jej uczono przed wojną w środowisku krakowskim. Przyjrzymy się materiałom archiwalnym i obejrzymy wcześniej niereprodukowane kilimy  ze Szkoły Zdobniczej w Krakowie.

Dowiemy się także:

• gdzie nauczano sztuki kilimkarskiej;
• dlaczego ćwiczenia z projektowania kilimów w szkołach były uznawane za najtrudniejsze;
• do czego służył rysunek techniczny i czym różnił się od projektu plastycznego;
• jakie są etapy nauki techniki w warsztacie tkackim;
• na czym polega komponowanie wzoru tkanin według praw techniki.

INFORMACJE ORGANIZACYJNE:

Limit osób: 50

Czas trwania: 60 minut

Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum

Agata Wójcik – historyczka sztuki, wykładowczyni akademicka, absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Stopień doktora nauk humanistycznych uzyskała w 2013 na Wydziale Historycznym UJ. Od 2013 jest zatrudniona na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie wykłada historię designu projektowania graficznego. W latach 2016–2020 realizowała grant Narodowego Centrum Nauki (Sonata 9) „Ojcowie polskiego designu. Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana. Architektura wnętrz i meblarstwo”. Jego wynikiem stał się cykl tekstów na temat polskich wnętrz i mebli przełomu XIX i XX wieku oraz monografia poświęcona TPSS (Kraków 2022).

Dodatkowo w muzeum odbywają się cykliczne zajęcia dla dzieci:

• 1, 2, 3 do Muzeum idziesz Ty
• 3, 4, 5 w Muzeum się wkręć
• Warsztaty rodzinne w języku ukraińskim

A dla dorosłych zajęcia JOGI, warsztaty szycia SPOD IGŁY oraz warsztaty kreatywne sPLOTY.

Pełna oferta edukacyjna muzeum TUTAJ.

Sylwia Meyer-Olejarczyk