Nowa wystawa stała „Ostatnie lato”, oprowadzania kuratorskie o kilimach i modzie Arkadiusa, warsztaty dla małych i dużych, spotkania z ekspertami, a nawet zajęcia jogi. Wrzesień w CMWŁ jest pełen różnorodności!
OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „ARKADIUS. WIELKIE NAMIĘTNOŚCI. KONFRONTACJE”
12 września (piątek) godz. 17:00
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje”, które poprowadzi kurator ekspozycji Marcin Różyc.
To pierwsza w historii wystawa dorobku Arkadiusza Weremczuka – byłego polskiego projektanta, który na przełomie wieków podbił serca najważniejszych redaktorek i redaktorów mody na świecie.
To zarazem pierwsza w dziejach polskiego muzealnictwa tak obszerna ekspozycja poświęcona modzie przełomu XX i XXI w. prezentująca to zjawisko w szerszym kontekście sztuk wizualnych. Na początku nowego milenium Arkadiusz Weremczuk, porównywany do McQueena czy Galliano, stał się jedną z najsłynniejszych osobowości światowej awangardy mody. Jego nowatorska w formie wizualnej i wyrazie twórczość, czerpiąca z kultury, sztuki, literatury, nawiązująca do polskiej ludowości i tradycji, zaangażowana w komentowanie zjawisk społecznych i politycznych na stałe wpisała się do kanonu współczesnej światowej i polskiej mody. Na wystawie obiekty reprezentujące 14 kolekcji Arkadiusa należące do zbiorów CMWŁ, skonfrontowane zostały z pracami współczesnych wybitnych artystów takich, jak: Maja Berezowska, Joanna Hasior, Marcin Janusz, Radek Anais Laró, Sebulec, Zonia Pionk, Łukasz Stokłosa, Ewa Wacherlohn, Marek Wodzisławski.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Limit miejsc: 25
Bilety: normalny 28 zł | ulgowy 18 zł
Bilety do nabycia w kasie Muzeum oraz na stronie bilety.cmwl.pl
UTKANE OPOWIEŚCI – warsztaty rodzinne (dla dzieci 6-12 lat)
12 września (czwartek) godz. 17:00
Czy wiesz, dlaczego dawniej wychodząc po zmierzchu z domu, chowano do kieszeni koraliki jarzębiny? Kim był harnaś? Co robiono w zimowe wieczory bez komputerów? Podczas warsztatu przyjrzymy się kilimom, które nawiązują do ludowych wierzeń i zwyczajów. Uruchomimy naszą wyobraźnię i przeniesiemy się w czasie oraz przestrzeni prosto do wsi sprzed 100 lat. Dowiemy się, jakie zajęcia towarzyszyły jej mieszkańcom w różnych porach roku, zatańczymy zbójnickiego, a w gęstym lesie poszukamy kwiatu paproci. Na koniec, zainspirowani sztuką ludową, wykonamy własne wycinanki!
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Na warsztaty obowiązują zapisy pod numerem tel. 500 527 855 w g. 8.00-16.00 (pn.-pt.)
Cena: Bilet: 19 zł (dla pary opiekun+dziecko; kolejne dziecko + 9 zł)
Bilety do nabycia w kasie Muzeum lub biletomacie po wcześniejszej rezerwacji miejsca (500 527 855).
Czas trwania: 90 min.
Spotykamy się: kasa Muzeum
OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „FENOMEN POLSKIEGO KILIMU”
13 września (piątek) godz. 17:30
Kilimy są symbolem polskiej tradycji i kultury. Kiedyś znajdowały się w niemal każdym domu. Mimo swojej długiej – sięgającej średniowiecza historii, niezmiennie fascynują badaczy, artystów i projektantów wnętrz.
Na czym polega fenomen kilimu w Polsce i jaką rolę odgrywa w rodzimej kulturze?
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Fenomen polskiego kilimu” z kuratorką Moniką Kowalczyk.
Podczas oprowadzania dowiemy się:
- Czym wyróżnia się kilim polski?
- Jakie funkcje pełnił na przestrzeni wieków?
- W jaki sposób kilim stał się tkaniną artystyczną a nawet unikatową i dlaczego najsłynniejsi artyści zaczęli projektować kilimy?
- Skąd czerpano wzory i w jaki sposób je przetwarzano?
Zobaczymy kilimy projektu najsłynniejszych artystów, m.in. Bogdana Tretera, Romana Orszulskiego, Władysława Skoczylasa, Kazimierza Brzozowskiego, Wandy Kosseckiej, Eleonory Plutyńskiej, Marii Bujakowej i Marii Łaszkiewicz oraz współczesne realizacje.
Na ich przykładzie prześledzimy najciekawsze wątki polskiego kilimkarstwa na przestrzeni XX i XXI wieku, tj. zagadnienie autorstwa, polsko-ukraińską tradycję tkacką, odwołania do kultury ludowej oraz dworskiej czy autonomizację na drodze artystycznego eksperymentu.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Limit miejsc: 25
Bilety: normalny 28 zł | ulgowy 18 zł
Bilety do nabycia w kasie Muzeum oraz na stronie bilety.cmwl.pl
RELAKS POD MIASTEM. LETNISKA W MIĘDZYWOJNIU
15 września (niedziela) godz. 12:30
Zdrowy tryb życia, zanurzenie w naturze, mikrowyprawy, work-life balance – choć to podejście do życia brzmi jak współczesne trendy, to modne było już 100 lat temu. Urzeczywistniało się na letniskach, szczególnie tych podmiejskich, także podłódzkich.
Świdermajer, serso, pyjama – co się kryje pod tymi tajemniczymi pojęciami? Jeśli chcesz się tego dowiedzieć, a dodatkowo ciekawi Cię, co wspólnego z letniskowymi willami mieli Żeromski, Gałczyński i Klara, przyjdź na spotkanie, które odkryje przed Tobą uroki letniskowania w międzywojniu.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Miejsce spotkania: willa w Łódzkim Parku Kultury Miejskiej
Limit osób: 25
Czas trwania: 60 minut
Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum
Kilimy: między tradycją a nowoczesnością – spotkanie z Kosmos Project i Splotem
21 września (sobota) godz. 14:30
Kilimy niezmiennie fascynują artystów, kolekcjonerów, projektantów i miłośników designu. Były w wiejskich chatach, zdobiły domy magnatów, mieszkania inteligencji w 20-leciu międzywojennym i pokoje w blokach z czasów PRL. Obecnie przeżywają renesans i coraz częściej wykorzystywane są jako element aranżacji modnie zaprojektowanych wnętrz.
Wiedzą o tym najlepiej goście naszego spotkania: projektanci Kosmos Project Ewa Bochen i Maciej Jelski oraz założyciel marki Splot Przemek Cepak. Od lat prowadzą firmy zajmujące się projektowaniem kilimów. Wykorzystują tradycję polskiego rękodzieła i nowoczesne wzornictwo, tworząc kilimy w nowatorskim wydaniu.
Podczas spotkania porozmawiamy na temat:
- współczesnego wykorzystywania tradycji;
- projektowania kilimów do współczesnych wnętrz;
- „kuchni” branży kilimkarskiej;
- przyczyn coraz większej atrakcyjności kilimu dla współczesnego designu;
- wnętrz, w jakich kilim sprawdzi się najlepiej.
Zapraszamy wszystkich fanów współczesnego designu oraz miłośników kilimów – tych dawnych i tych współczesnych!
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Limit osób: 50
Czas trwania: 60 minut
Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum
Kosmos Project – studio projektowe założone przez Ewę Bochen i Macieja Jelskiego w 2006 roku. Kolektyw zrealizował pierwszy koncept w 2008 roku. Projektanci studiowali w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Politecnico di Milano. Po studiach zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach projektowych w Mediolanie, pracując z takimi sławami światowego designu jak Alessandro Mendini i Denis Santachiara. Za projekt „Nieświadomość zbiorowa” duet uzyskał nagrodę Must have from Poland w 2013 roku w ramach Łódź Design Festival.
Splot – marka produkująca kilimy założona przez Przemysława Cepaka w 2020 roku, która łączy wykwalifikowanych rzemieślników z projektantami młodego pokolenia. W ofercie Splotu znajdują się kilimy wykonane zarówno według historycznych wzorów, jak i współczesnych propozycji. Tkaniny Splotu są wytwarzane w Bobowej koło Krakowa oraz w Glinianach koło Lwowa. W latach 2021–2023 marka uzyskała trzykrotne wyróżnienie Must have na Łódź Design Festival za projekty Piotra Niklasa, Zofii Strumiłło-Sukiennik i Edgara Bąka.
Rytm, kontrast i harmonia. O nauce projektowania kilimów w Krakowie w 20-leciu międzywojennym – spotkanie z Agatą Wójcik
22 września (niedziela) godz. 14:30
Kilimy zachwycają bogactwem motywów i wzorów. Figury geometryczne, elementy roślinne, zwierzęce, motywy orientalne i ludowe jak szkiełka w kalejdoskopie układają się w piękne kompozycje. Nie ma tu miejsca na przypadek. Nie wystarczy pomysł i wyobraźnia artysty. To starannie przemyślana i wyliczona matematyczna struktura. A czy wiecie, że przed wojną istniała bardzo rozwinięta nauka projektowania kilimów, której uczono nawet w zakładach karnych?!
Zapraszamy na spotkanie z historyczką sztuki i wykładowczynią akademicką Agatą Wójcik, która opowie na czym polega sztuka projektowania kilimów i jak jej uczono przed wojną w środowisku krakowskim. Przyjrzymy się materiałom archiwalnym i obejrzymy wcześniej niereprodukowane kilimy ze Szkoły Zdobniczej w Krakowie.
Dowiemy się także:
- gdzie nauczano sztuki kilimkarskiej;
- dlaczego ćwiczenia z projektowania kilimów w szkołach były uznawane za najtrudniejsze;
- do czego służył rysunek techniczny i czym różnił się od projektu plastycznego;
- jakie są etapy nauki techniki w warsztacie tkackim;
- na czym polega komponowanie wzoru tkanin według praw techniki.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Limit osób: 50
Czas trwania: 60 minut
Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum
Agata Wójcik – historyczka sztuki, wykładowczyni akademicka, absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Stopień doktora nauk humanistycznych uzyskała w 2013 na Wydziale Historycznym UJ. Od 2013 jest zatrudniona na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie wykłada historię designu projektowania graficznego. W latach 2016–2020 realizowała grant Narodowego Centrum Nauki (Sonata 9) „Ojcowie polskiego designu. Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana. Architektura wnętrz i meblarstwo”. Jego wynikiem stał się cykl tekstów na temat polskich wnętrz i mebli przełomu XIX i XX wieku oraz monografia poświęcona TPSS (Kraków 2022).
Dodatkowo w muzeum odbywają się cykliczne zajęcia dla dzieci:
- 1, 2, 3 do Muzeum idziesz Ty
- 3, 4, 5 w Muzeum się wkręć
- Warsztaty rodzinne w języku ukraińskim
A dla dorosłych zajęcia JOGI, warsztaty szycia SPOD IGŁY oraz warsztaty kreatywne sPLOTY.
Pełna oferta edukacyjna muzeum TUTAJ.
Sylwia Meyer-Olejarczyk
