J. Paul Getty Museum prezentuje wystawę Artyści jako kolekcjonerzy, która jest próbą pokazania, w jaki sposób artyści gromadzili i inspirowali się rysunkami innych twórców.
Artyści od wieków zbierali prace innych twórców. Malarze tacy jak Giorgio Vasari, Thomas Lawrence i Edgar Degas kolekcjonowali wyjątkowe dzieła mistrzów z przeszłości i im współczesnych, w tym Raphaela, Rembrandta i Delacroix. Dzieła te były cenione jako źródła inspiracji i potężne symbole statusu. Ta intrygująca wystawa pozwala nam zbadać różnorodne zastosowania tych dzieł oraz wpływ, jaki wywarły one na ich właścicieli
mówią Timothy Potts, Maria Hummer-Tuttle i Robert Tuttle z J. Paul Getty Museum.
Wystawa, w całości utworzona ze zbiorów Getty Museum, zawiera przykłady z kolekcji najbardziej cenionych artystów w Europie i pokazuje, w jaki sposób i dlaczego artyści wybierali prace do kolekcjonowania.
Możliwości artysty do zdobywania prac innych twórców zależały od jego otoczenia i aktualnej sytuacji rynkowej. Ulubieni uczniowie lub asystenci pracowni otrzymywali prace od swoich nauczycieli. Pod koniec XV wieku, kiedy handel dziełami sztuki zaczął się rozwijać, artystom łatwiej było je kupić i w ten sposób powiększać swoją kolekcję.
Rysunki były przechowywane i cenione z różnych powodów. Część z nich służyła do szkolenia studentów i jako materiał odniesienia dla artysty poszukującego inspiracji. Niektóre były cenione ze względów sentymentalnych, podczas gdy inne nadawały status, potwierdzając bogactwo, władzę i wiedzę kolekcjonera.
Wystawę Artyści jako kolekcjonerzy będzie można oglądać w Muzeum Getty Center od 25 maja do 12 września 2021.
